若只是告诉你他的名字，可能一时之间你未必能想起他是何方神圣，但提起他的作品，我想你马上会恍然大悟。记得小学语文课本《在艰苦的岁月里》一文中的配图吗？一个小战士蜷缩在一个吹奏着长笛的老军人身旁，图中小战士脸上憧憬的表情深深感染了我，也让我印象特别深刻，不知你是否有同感？

若，语文课本插图未能勾起你的回忆，那伫立在海珠桥底的那尊《广州解放纪念像》大概可以，只要在广州路过海珠广场，相信你曾忍不住回首广场中央那尊神情肃穆的雕像。又或者在珠海漫步的情侣路上，位于香炉湾畔那尊姿态优雅的渔女像，大概也吸引过你的注意力。这些作品你应该都不会感到陌生，而它们都是出自中国著名雕塑家——潘鹤先生之手。

现已92岁高龄的潘鹤老师是广州美术学院的终身教授，广东省美术家协会名誉主席。他的一生都奉献给了艺术界，在七十多年的艺术生涯中，他创作了大型户外雕塑作品一百多座，分布于国内68个城市的广场，其中多座作品获得国家级最高金牌奖和最佳奖。

而他的数十座室内雕塑成为国家级美术馆、博物馆及省市级公共美术馆的藏品。『意大利有米开朗其罗，法国有罗丹，而我们中国，有潘鹤』，这绝不是夸大之说。

接触艺术的契机 |

童年时期，偶然的机会让潘鹤接触到欧洲艺术家的作品，只一眼便深深吸引了他。从此他开始向往欧洲艺术，并在内心把自己定位成一名艺术家。只是当年欧洲名家于他还是相当遥远，他只能接受父亲安排的国内老师的教导，尽管他觉得这些老师都不配当他的老师。而改变他看法的是一位名叫黄少强的老师，也是这位老师真正影响了潘鹤的创作理念，让他明白『艺术的本质应该是反映整个时代，包括民间疾苦』。

爱情打开了他创作的大门 |

潘鹤从小热衷绘画，向往艺术，但真正使他投身创作的是爱情。阿咩表妹的出现让年少的他第一次感受到爱情的魅力。

在通讯科技还不发达的那个年代，异地的距离让他的思念倍增，唯有靠创作来宣泄相思之情。仅靠回忆来绘画越来越不能满足他的思念之情，所以他开始去了解雕塑，并尝试雕刻表妹的头像，从此便真正踏上了雕塑艺术的道路。

他用雕塑来说话 |

潘鹤生在一个动荡的时代，却正因为时势才造就了今日的潘鹤。倔强的他从不向命运妥协，即使不幸沦为文化大革命的受害者。生活的苦难和压迫成为他创作的养分，雕塑成为他宣泄内心愤恨的途径。他的作品反映了他处世的观念以及对过往经历的态度。

文化大革命平反之后，他塑造出一尊鲁迅的头像并取名《睬你都傻》，鄙视的眼神是这尊雕像的亮点，他通过这尊雕塑来告诉那些曾经伤害他、质疑他的人，他们从来没被他放在眼内。他说：『过去的伤害不会把我击倒，反而是激励我前进的动力』。

艺术与传承 |

中华文化博大精深、源远流长，离不开历代的传承和发展，然而，文化可以传承，工艺可以传承，但对于艺术，潘鹤却否定了传承。艺术是什么？艺术的本质又应该是什么？每个人对此都可以有不一样的看法，潘鹤老师心中的艺术，是表达内心思想的一种方式。

艺术家的作品应该是有灵魂的，不同的人生经历、思想观念，甚至接受教育的背景，都会影响作品所要表达的理念。艺术的本质应该是思想，思想无法从他人身上传承而来，而是需要自己去感悟的。